Фест, название которого расшифровывается как «Новый европейский театр», вот уже восьмой год подряд предлагает москвичам взглянуть на самых радикальных деятелей театрального искусства. Среди тех, кто бродит по пограничью «драма--танец--перформанс», идеологи фестиваля -- театральные критики Марина Давыдова и Роман Должанский -- выбирают наиболее занятных. В этот раз в коллекцию попали театры из Норвегии, Великобритании, Франции, Латвии, Израиля, Москвы и Петербурга.

Начнется все с выступления петербуржцев -- Русский инженерный театр АХЕ сегодня в ТЮЗе покажет «Фауст в кубе», а в среду и четверг в Театре имени Моссовета -- «Фауст в кубе. 2360 слов». Старая немецкая легенда дважды отразится в зеркалах питерских рукодельников, сочиняющих спектакли, составленные из кукол, похожих на причудливые агрегаты, и агрегатов, вдруг оживающих, как куклы. (Первый спектакль -- копродукция с мексиканским фестивалем «Сервантино», и в нем заняты и мексиканские актеры). Еще одна древняя история -- об Орфее и Эвридике -- тоже будет разыграна дважды, англичанами и израильтянами. Британский театр Dream Think Speak предложит зрителям путешествие в Аид -- царство смерти будет расположено в этот раз в здании бывшей фабрики технических бумаг, ныне центре современного искусства «ПROEKT_FAБРИКА», что на Бауманской. Любопытствующих пять дней подряд (с 29 ноября по 3 декабря) будут по вечерам запускать в Аид группами по три человека через каждые пять минут -- путешествуя по лестницам, коридорам и цехам, зрители будут как-то осматривать территории, взаимодействовать с обитающими в них актерами и проникаться мифом. Называться это будет соответствующим образом -- «Не оглядывайся». Израильский же «Орфей» группы «Клипа» будет чуть более традиционен -- по крайней мере, публика сможет спокойно сидеть на месте, двигаться ее никто не заставит. 2 и 3 декабря в Театре Моссовета ей просто покажут спектакль, обозначенный как «сплав пластического театра и театра предметов». Придуман и сыгран спектакль бывшим соратником Антона Адасинского Дмитрием Тюльпановым и Идит Херман -- вместе они как раз и образуют театральную группу «Клипа».

Москву на фестивале представляет Театр наций со спектаклем «Федра. Золотой колос», сотворенным Андрием Жолдаком. (Греческая трагедия преобразилась в историю о помешанной жене партийного начальника; Александр Соколянский писал об этой постановке во ). Еще один человек, Москве не родной, но хорошо ей знакомый, привезет свой спектакль из Норвегии -- с 28 по 30 ноября Йо Стромгрен покажет на той же самой сцене Театра наций «Госпиталь». В прошлый свой приезд (пять лет назад) Стромгрен поразил отечественную публику спектаклем «Там» -- в повести из жизни восточноевропейских нелегальных иммигрантов в каком-то западном городе, до которого они наконец добрались, звучал тарабарский язык, лично выдуманный автором (вакханалия шипящих -- как слышатся романо-германскому уху славянские языки), диалоги перерастали в драку, а драка кончалась смехом, тут же под какие-то цыганские напевы четверка мужчин пускалась в пляс -- и все это вместе кристаллизовалось в спектакль, отчетливо относящийся к contemporary dance. Теперь Стромгрен ставит не для мужчин, а для женщин: новый его спектакль -- о трех медсестрах, которые ждут и так и не дождутся пациентов в заштатной больнице. Юмор и агрессия, не понятный никому новый тарабарский язык и предельно ясные жесты -- бывший футболист (Стромгрен начал учиться танцам лишь в семнадцать лет, до того гонял мячик по полю) не похож ни на кого из солидных мастеров и тем замечателен.

За Францию на фестивале ответит театр «Радо» из города Ле-Ман. «Радо» значит «плот»; и устроители фестиваля сообщают, что театр «разрушает привычные законы сценического представления, отказывается от традиционной драматургии и обязательного «месседжа», предлагая вместо этого свободное плавание в неизведанные, загадочные области фантазии, сна, ощущений и раздумий». С 1 по 4 декабря в центре «Винзавод» (еще одно промышленное здание, доставшееся современному искусству, -- на этот раз недалеко от «Курской») французы сыграют «Коду» -- сделанную по музыкальным законам композицию с «голосами» Данте, Кафки и Пиранделло. И наконец, закрывать фестиваль (5 и 6 декабря в Театре имени Моссовета) должен Новый рижский театр спектаклем Алвиса Херманиса по повести Татьяны Толстой «Соня». Но появится ли этот спектакль (в котором всего две роли, и обе исполняются мужчинами: один читает текст, другой уморительно героиню показывает; препарируется общее российско-латвийское советское прошлое) в столице -- еще неизвестно: на пресс-конференции организаторы сообщили, что театральное имущество застряло на границе, там 130-километровая пробка у таможни. Если не случится какого-нибудь начальственного чуда, фестивалю придется обойтись без «Сони». И таможенники таким образом еще раз покажут, что они не дремлют.