Символичен сам факт того, что выставка о художниках, исповедовавших на рубеже XIX--XX столетий идею двоемирия, открывалась дважды. Сперва в мире прагматичном и здравомыслящем: в Западной Европе, в Брюсселе, в рамках фестиваля «Европалия», осенью 2005 года. Сегодня в мире романтическом и непредсказуемом: в России, в Москве, в рамках празднования 150-летия Третьяковской галереи. В Брюсселе выставка «Русский символизм. Голубая роза» оказалась лучшей среди представленных нашими большими художественными музеями на «Европалии». Удачен оказался и подбор работ (куратор Ида Гофман), и режиссура музейного пространства. В брюссельском городском музее «Иксель» мягко-облачная или бархатно-мглистая живопись Врубеля, Борисова-Мусатова, Кузнецова была помещена в своеобразный кулон-атриум. Оправой оказалась постоянная экспозиция с бельгийскими символистами. Бельгийцы на галерее по диаметру второго этажа. Русские на дне раковины. Темы и образы просвечивали друг сквозь друга (пример -- «Лебедь» Врубеля, увиденный по оси перспективы от полотна «Лебеди» бельгийского художника Франсуа Убертена).

Теперь экспозиция приехала в Третьяковскую галерею на Крымском валу. Тут диалог культур визуализировать проблематично, да и не нужно. Больше возможностей сосредоточиться на неповторимом стиле каждого из русских символистов, организовавших в 1907 году выставку «Голубая роза» -- название перешло к художественному движению. Объединяет голуборозовцев и умение филигранно аранжировать все оттенки голубого в палитрах собственных холстов, и секрет проницания видимой оболочки мира в поисках высшей Истины. Среди видений, миражей, грез Мусатова, Кузнецова, Сапунова, Судейкина, Крымова, Фонвизина чувствуешь себя сомнамбулой, и чудится, будто попал в оранжерею с пьяным дурманом диковинных цветов. Пленительная «морфеология» в голубых тонах. Испытайте на себе -- не пожалеете.