Присутствие России на художественной карте мира пока минимально. Сюда не доезжают известные кураторы, здесь не проводятся крупные международные фестивали Contemporary Art.

Прекрасно понимая, что винить в сложившейся ситуации по большому счету некого, и отказавшись от классического русского «Кто виноват?», художественное сообщество сосредоточилось на более конструктивном и позитивном «Что делать?». Только что завершил свою работу симпозиум «Большой проект для России. Проблемы и перспективы», организованный Министерством культуры РФ и Государственным музейно-выставочным центром «Росизо». Неслыханно! В Москву приехали шесть самых известных интернациональных кураторов, имеющих большой опыт организации и проведения международных художественных проектов. Франческо Бонами -- куратор художественной выставки в рамках 50-й Венецианской биеннале (2003 г.), в 2000 г. он курировал «Манифесту 3» в Любляне, а еще раньше был редактором весьма уважаемого журнала по искусству Flash Art. Рене Блок -- директор кассельского музея «Фридерицианум», на его счету Биеннале в Стамбуле 1995 года. Харальд Зееман -- художественный директор «Документы 5», куратор 48-й и 49-й Венецианской биеннале (1999 и 2001 гг. соответственно), а также Биеннале в Лионе в 1995-м. Роберт Сторр -- куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке. Джермано Челант -- куратор нью-йоркского музея Гуггенхайма и куратор 47-й Венецианской биеннале (1997 г.). Ханс Ульрих Обрист, критик и куратор, осуществивший крупные выставочные проекты в Музее современного искусства города Парижа, в венской Кунстхалле, в 1996 г. курировавший «Манифесту 1» в Роттердаме. За исключением Джерманто Челанта, все приглашенные в Москве первый раз, но о российском Contemporary Art все же кое-что знают. Например, Ханс Обрист курировал известную выставку «Срочно! Живопись» (газета «Время новостей» рассказывала о ней в начале 2002 года), после которой парижским центром Помпиду была приобретена работа Виноградова и Дубоссарского, а для программы Франческо Бонами «Индивидуальные системы» грядущего венецианского смотра были отобраны работы аж четырех россиян: Андрея Монастырского, Юрия Лебермана и тандема Алимпиев-Жунин (правда, выбор был сделан куратором из Любляны Игорем Забелом).

Сама идея организации в России международного периодического форума не нова. Правда, до недавнего времени никто и поверить не мог, что она может когда-нибудь обсуждаться на самом высоком уровне. Нетерпеливыми энтузиастами были даже организованы маленькие фестивали с громким названием Биеннале в Красноярске и Калининграде. «Нашей неофициальной биеннале» наполовину в шутку, наполовину всерьез величали ежегодную «Мастерскую Арт-Москва», хотя при этом и понимали, что ни количество и состав участников, ни сама форма презентации просто не дотягивают до серьезных международных форумов. Однако необходимость интегрировать русское современное искусство в общемировое заставила обсуждать эту тему на совсем ином, министерском уровне. Сам факт того, что столь занятые люди откликнулись на предложение позаседать в холодной зимней Москве, говорит о готовности серьезно обсуждать заявленную в названии симпозиума перспективу.

Основным лейтмотивом почти всех выступлений было оптимистическое «Больше биеннале, хороших и разных». А то, что половина докладчиков ограничилась описанием собственного кураторского опыта и рассказом о существующих на сегодняшний день моделях международных выставок по большому счету является свидетельством понимания того, что в ситуации абсолютного незнания местных особенностей довольно глупо давать конкретные советы на темы «что», «где» и «как» делать.

Хотя кое-какие советы все-таки давались. Ханс Ульрих Обрист предостерег от поспешности при подготовке выставки. По его мнению, разумнее всего проводить форум не раз в два года, а раз в три или даже пять лет (как, например, в случае с кассельской «Документой»). Он же высказался за междисциплинарный характер современной художественной репрезентации и сформулировал идею перманентной выставки, переезжающей из города в город, из страны в страну постоянно изменяющейся творческой лаборатории, где сотрудничали бы ученые и художники (модель передвижной «Манифесты»).

Рене Блок посоветовал при подготовке биеннале черпать идеи прежде всего в собственной истории и специфике местного художественного сообщества, а в плане репрезентации отказаться от традиционного представления участников в павильонах (как это сделали, например, в Сан-Пауло, Бразилия).

И почти все говорили о том, что принцип построения «одна выставка -- один куратор» по большому счету себя исчерпал и не может быть использован при создании нового художественного проекта. А скорее всего будущая выставка должна быть плодом диалога нескольких международных кураторов и художников. История знает случаи, когда глобальные смотры современного искусства устраивались на первый взгляд в малопригодных для этого местах (как, например, Стамбульская биеннале). Популярными и интересными подобные форумы делала работа целой команды, а не усилия одного министерства, одного правительства или одного куратора.

В пресс-релизе к симпозиуму говорилось, что нет необходимости воспроизводить в России уже устоявшиеся (а во многом и исчерпавшие себя) модели большого художественного форума. Необходимо выработать собственную, оригинальную и в первую очередь адекватную современной российской действительности выставочную концепцию. Об этом же говорили Роберт Сторр и Франческо Бонами, призвавшие не заимствовать уже известные конструкции, а искать себя прежде всего в грамотном соотношении интернационального и национального.

Кому-то все это может показаться джентльменским набором, тем, которые обычно обсуждаются на каждой конференции, посвященной институциональным проблемам современного искусства. Однако у нашего симпозиума было две задачи. Задача максимум -- первый российский международный форум в весьма отдаленном будущем, задача минимум -- знакомство шести самых влиятельных в современном интернациональном искусстве людей с русской художественной средой. Кстати, после конференции стало известно, что в основной программе 50-й Венецианской биеннале будут участвовать уже не четверо, как об этом говорилось ранее, а шестеро российских художников.