Среди диковинных существ, родившихся на земле русской, одно достойно особого внимания. Десятилетиями бьются искусствоведы над расшифровкой формулы его ДНК. Все без толку. Гуляет оно себе остервенелым мутантом по выставочным залам и аукционам -- и хоть бы хны. Называется чудище кубофутуризм, и видеть его можно на выставке «Преломление миров» в галерее «Новый Эрмитаж».

Кубофутуризм хоть и один, однако измов в нем два: кубизм и футуризм. Французский кубизм -- это препарирование статичных конструкций, анализ обнаженных мышечных волокон мира. Итальянский футуризм -- это искусство передачи симультанных впечатлений. Живопись звуков и запахов большого города. Как видим, стратегии взаимоисключающие. Смешение их оказалось возможным лишь в России, стране, всегда голосующей сердцем, а не разумом. Чему же все-таки отдают предпочтение наши кубофутуристы: вихрям цветных скоростей или аналитическим дробям? На что жмут -- на тормоз или на газ? Вопрос застрял без ответа. Застрял в позе Тянитолкая. В позе Тянитолкая раскорячилось и само искусство русских кубофутуристов, под пестрым флагом которого можно объединить кого угодно. Так и поступил директор «Нового Эрмитажа» Валерий Дудаков. На стенах работы Петрова-Водкина и Альтмана, Штеренберга и Григорьева, Баранова-Россине и Богомазова, Анненкова и Экстер. Между картинами несколько скульптур Александра Архипенко. Именами и уровнем похвастается не всякий музей. Но ясности в споры о границах и сути кубофутуризма экспозиция не вносит. Скорее наоборот. Поскольку выставка хорошая, а ясности никакой, обозреватель газеты Сергей ХАЧАТУРОВ попросил Валерия ДУДАКОВА провести специальную экскурсию для читателей газеты «Время новостей».

-- Выставка «Преломление миров» -- четвертая из серии «Гении России», представляющей шедевры русского искусства из частных собраний. Цель выставок данной серии все-таки не научная, а просветительская. Нам хотелось прежде всего показать остававшиеся до поры до времени неизвестными шедевры, ввести их в российский и международный контекст.

-- Что, по-вашему, объединяет русских кубофутуристов?

-- Я полагаю, все они прошли хорошую европейскую школу (Мюнхен, Париж). Их творчеству во многом чужд «занос левизны», крайности авангардного эксперимента. Ну и, конечно, основой для сближения служит эстетика кубизма.

-- На выставке представлено более шестидесяти работ из пятнадцати коллекций. По какому принципу осуществлялся отбор?

-- Прежде всего мы хотели вытащить тех мастеров, которые несправедливо забыты сегодня. По моему мнению, топовыми на выставке являются работы Алексея Богомазова. Он начинал совместно с Давидом Бурлюком, Ларионовым, Экстер. Потом стал лидером киевского авангарда. Еще при жизни был удостоен звания «украинский Пикассо». Открытия художника в области живописной динамики повлияли на теории Малевича и Кандинского. Богомазов несправедливо остался в тени своих коллег. Не в последнюю очередь благодаря тому, что украинец. После краха СССР мы успели хорошенько забыть о единой некогда культуре. Теряются связи и имена.

Другой звездой выставки я бы назвал Владимира Баранова-Россине. Он выдающийся, многогранно одаренный художник. Экспериментатор и изобретатель. Соединил в своем творчестве влияния кубизма, орфизма Робера Делоне. Экспериментировал в области пластических конструкций, создал абстрактные скульптуры. Придумал оптофон -- инструмент, вызывающий на экране движущиеся цветные формы во время исполнения музыки. Погиб в концентрационном лагере в 1944 году. Сейчас, кстати, Русский музей готовит его персональную выставку. Есть у нас и работы тех, чьи имена в анналы истории русского искусства вообще пока не вписаны. Среди них Борис Шапошников. Он был художником всего пять лет, затем служил в знаменитом отделе изо Наркомпроса. Стиль его сохранившихся картин очень напоминает Александру Экстер. Другой пример -- Надежда Лермонтова. Прекрасная художница, член знаменитого «Союза молодежи», дальний потомок славной фамилии Лермонт. Ее работ нет и в ГТГ. Все наследие было скуплено у родственников несколькими коллекционерами.

-- Работу художника из лагеря так называемых умеренных авангардистов (пусть они будут называться кубофутуристами) приобрести сегодня легче, нежели творения радикалов?

-- Во всяком случае больше шансов, что вам не подсунут фальшивку. Почему? На то есть две причины. Первая: умеренный авангард лучше изучен, чем разные варианты беспредметничества. Вторая: произведения, соответствующие традиционным критериям мастерства, труднее подделать. Вообще-то рынок авангарда рухнул в 1991 году из-за непомерно высоких цен, обилия фальшаков, угасания интереса к нему со стороны американских и японских аукционных домов. Однако коллекции пополняются. В основном творениями забытых художников. Они поступают от наследников, всплывают на аукционах Западной Европы. Ведь в 60--70-е годы туда было нелегально вывезено множество произведений левого искусства.