Ругай или хвали «новую драму», ясно, что теперь от нее никуда не деться. Современные «проблемные» пьесы завоевывают все больше театров, раньше бежавших от всего сложного и неприятного. Не все готовы ставить резкие произведения отечественных авторов, но современные зарубежные пьесы, работающие с тем же конфликтным материалом, уже охотно переводят и ставят. Из последних премьер такого рода немецкая «FSK 16» (то есть «детям до 16») Кристо Шагора в РАМТе.

Перевела и поставила эту пьесу Яна Лисовская, когда-то работавшая в Молодежном театре актрисой, а теперь живущая в Германии. Понятно, зачем такой текст РАМТу нужен: успешно развивающемуся театру хотелось расширить свой романтический, тяготеющий к классике репертуар, и хотя бы на маленькой экспериментальной сцене показать подросткам что-то более жесткое, современное, касающееся их лично. С выбором пьесы, на мой взгляд, промахнулись. Несмотря на внешнюю актуальность, история о двух пятнадцатилетних подружках, решивших для развлечения помучить и довести до слез незнакомого парня, каждый вечер приходящего в маленький кинотеатр, написана скорее старомодно. Она выглядит облегченным перепевом когда-то модных проблемных драм с экзистенциальными мотивами, бесконечными обманками, полудетективной интригой и героями-перевертышами. Здесь все то же: зритель долго не понимает, кто эти девочки, знакомы ли они друг с другом, когда они врут, а когда говорят искренне, что они хотят от парня и так далее. Причем все здешние истории-перевертыши, где по очереди на первый план выходит то один, то другой герой, полны рассказов о «сегодняшнем» и «важном»: о подростковых конфликтах с родителями и о насилии, об унизительном положении эмигрантов и необходимости для подростка выбирать, кто он -- немец или турок (а может, хорват), о страшных детских воспоминаниях о балканской войне и о нежелании взрослеть в страшном мире. Проблем в пьесе заявлено так много, что за час, который длится спектакль, их можно разве что перечислить на ходу.

Сидя в маленьком зале РАМТа, зрители смотрят на сцену, как в зеркало, там лицом к ним расположен такой же зал с красными обшарпанными креслами, и когда для одного из героев приходит время исповеди, сверху спускается экран, показывая его крупным планом. Впрочем, исповеди эти -- детские воспоминания и рассуждения героев -- выглядят не слишком убедительно, девчонки, только что болтавшие на молодежном жаргоне, тут вдруг начинают говорить странным искусственным языком и пускаться в многозначительности. В сущности, если для чего и стоит идти на новый спектакль молодежного театра, то ради актеров, вчерашних выпускников РАТИ, юных учеников Алексея Бородина, впервые в заметных ролях выходящих на профессиональную сцену. Чтобы увидеть черненькую глазастую Александру Розовскую (впрочем, в ее послужном списке уже есть Ассоль в недавних «Алых парусах») -- Кирстен, убежавшая от своей слишком обыкновенной семьи, -- главная заводила «жестоких игр». Беленькую Марию Турову -- турчанка Фиген готова во всем подчиняться любимой подруге. И, главное, Виктора Панченко, с удивительной наблюдательностью и точностью играющего одинокого, романтического, болезненно-странного Стипе. В его нелепо-шизоидной пластике, в несовременной манере одеваться и педантично складывать снятую куртку, в интонациях, в замечаниях невпопад, в робости перед девушками, простодушии и многом другом сразу узнается тип книжных мальчиков, умненьких мечтателей, не умеющих преодолеть страх перед реальностью. Такой дебют стоит того, чтобы прийти смотреть специально на него, независимо от качеств пьесы.