На московском фестивале «Французское кино сегодня» были показаны фильмы самого разного уровня, вызвавшие самые противоречивые толки. Неожиданно всеобщим фаворитом стала дебютная работа Летиции Коломбани, выпускницы кинематографической школы Луи Люмьера. В ее картине «Любит -- не любит» снялись две звезды французского кино -- Одри Тоту, ставшая знаменитой после роли Амели в одноименном фильме, и Самюэль Ле Биан («Братство волка», «Салон красоты «Венера»). Перед московской премьерой фильма, намеченной на 28 ноября, с Летицией КОЛОМБАНИ пообщался корреспондент «Время новостей» Сергей ТОКАРЕВ.

-- Не трудно было режиссеру-дебютанту управлять такими известными актерами?

-- Нет, совсем нетрудно. Одри и Самюэлю очень понравился сценарий, и им действительно хотелось сниматься в этой картине. Они меня слушались, оба очень хорошо понимали, чего я от них жду и чего требует от них история. У Тоту с Бианом было всего три маленькие сцены, где они играли вместе. Поэтому я могла полностью сконцентрироваться сначала на одном актере, потом на другом.

-- Одри Тоту играет художницу, Самюэль Ле Биан -- врача. Их образы получились довольно точными. Среди ваших друзей нет ни врачей, ни художников?

-- Нет. Но эти две области меня сильно интересуют, во время учебы я много писала об искусстве. Меня также привлекает медицинская среда. Но в сценарии я скорее фантазировала, чем рисовала с натуры. Реальных прототипов у героев нет.

-- В школе Луи Люмьера вы написали дипломную работу «Сумасшествие в кинематографе». Помог ли вам этот опыт при создании сценария и съемках дебютного фильма?

-- Безусловно, ведь я изучила огромное множество фильмов очень известных режиссеров -- Хичкока, Бергмана, Полански. Самые разные фильмы, в которых были сумасшедшие. И затем на основе этого опыта я написала сценарий. Первоначально это был сценарий 40-минутного среднеметражного фильма.

-- Мне показалась интересной структура сценария: вначале мы видим все события глазами Анжелики, потом глазами Лоика. А в финале нас ждет непредсказуемый эпилог...

-- Вообще сценарий прошел несколько этапов. Вначале это был линейный сценарий, в котором действие развивалось строго хронологически. Потом я выбрала двухчастную структуру. Позже я отдала себе отчет, что нужны три части, нужен эпилог -- общий для обоих персонажей. Первая часть фильма -- видение Анжелики, вторая -- видение Лоика. Но если ограничиться этим, мы пришли бы к концу истории точно в середине фильма. Я поняла, что если я хочу сохранить саспенс, нельзя показывать конец истории в середине фильма. Нужно было придумать эпилог. Думаю, это и есть самая интересная часть. Мы уже знаем о сумасшествии Анжелики, мы знаем взгляд Лоика на все события, мы хорошо знаем обоих персонажей, и вдруг все становится еще более удивительным.

-- Фильм хорош не только своей структурой, но и деталями. В эпилоге всем запомнился огромный портрет Лоика, составленный из цветных таблеток...

-- Сначала я представила, что в палате Анжелика сложила изображение Лоика из кусочков бумаги, из материи, из пуговиц. То есть она работает с тем материалом, который есть у нее под рукой. Но какой материал мы находим прежде всего в психиатрической клинике? Таблетки! Я подумала, что таблетки -- это лучше, чем бумага, пуговицы и прочее, потому что это будет означать, что она не принимала лекарств.

-- В вашем фильме для создания саспенса не используются сильнодействующие средства -- насилие, страх. Но напряжение действительно присутствует...

-- Напряжение держится, потому что зрителя всегда удивляют. Например, мы вдруг узнаем, что героиня -- сумасшедшая. И потом все сцены неожиданны, мы не знаем, что еще вытворит героиня Тоту, ведь если персонаж сумасшедший, от него можно ждать чего угодно. Анжелика совершает много странных и страшных поступков. И невозможно предсказать, когда она остановится.

-- Вы постоянно обманываете зрителя. Например, мы думаем, что Анжелика сейчас бросится с моста, а она всего лишь выбрасывает в реку свой чемодан. Какие еще приемы помогают создать саспенс?

-- В первую очередь, недоразумения. Например, влюбленный в Анжелику Давид встречается с Лоиком -- в этой сцене все основано на недоразумении. Прием старый и очень распространенный, который мы находим еще в комедиях Мольера. Недоразумения, недомолвки -- все это я использовала для создания напряжения во второй части фильма. Комедийные приемы в данном случае работают на триллер.

-- Почему на афише фильма -- сиреневая роза?

-- Сделать афишу было очень-очень сложно, у художников было много проблем, ведь надо было что-то показать, ничего при этом не раскрыв. И мы не знали, надо ли было показывать Одри милой, как в начале фильма, или злой, как в конце. Было много предложений, но трудно было достичь согласия. Один вариант афиши не понравился мне, другой -- Одри, третий -- продюсерам. Наконец мы решили проблему и поместили на афишу сиреневую розу. Почему сиреневая? Сиреневый -- странный цвет. Что-то среднее между синим и красным. Первая часть фильма сделана в красных тонах, Одри почти в каждом кадре одета в красное, все снято в теплом свете. Во второй части преобладает синий цвет. Сиреневый -- это смешение цветов первой и второй части фильма. И он прекрасно передает ту загадочность, которая присутствует в моей картине.