Скорее всего вы знаете, как звучит музыка Чика Кориа. Даже если имя вам незнакомо. Один из его дуэтов с вибрафонистом Гэри Бертоном -- заставка программы «Поверх барьеров» («Радио Свобода»). Кстати, именно этот дуэт привозил легендарный пропагандист джаза Уиллис Коновер на концерт в московском посольстве США почти 20 лет назад. На тогдашней встрече в Московском доме композиторов дуэт заинтриговал всех -- от Альфреда Шнитке до будущих звезд нашего эстрадного джаза.

До начала 70-х Чик Кориа ухитрялся быть одновременно в авангарде двух, казалось, взаимоисключающих направлений нового джаза -- акустической свободной импровизации и электрифицированного джаз-рока. С экспериментальным авангардом Кориа, впрочем, порвал -- резко, чуть ли не прямо на гастролях, бросив весьма перспективный квартет Circle. Может, именно так впервые дало о себе знать увлечение сайентологией? Впрочем, в отличие от фильмов другого знаменитого ее адепта -- Джона Траволты, на качестве музыки Кориа эта страсть не сказалась; разве что название пластинки «Гимн седьмой галактике» напоминает о фантастике Рона Хаббарда.

В любом случае музыка авторитетного экспериментатора проста и доступна, будь то «Электрик-бэнд» или «Акустик-бэнд». Началось все в 1972 году, когда возник квартет Return To Forever -- "Возвращение навсегда". Название пластинки закрепилось и за коллективом. Кориа перемешал жемчужные переливы своего электропианино, черный фанк бас-гитариста Стэнли Кларка, небольшой, но чистый, почти как бельканто, голос певицы Флоры Пурим и жаркие бразильские ритмы ее мужа -- барабанщика Аирто Морейры. А позднее добавил к ним и гитарные переборы электрического фламенко Эла ди Меолы (он, кстати, к нам тоже скоро приедет). Взяв за основу вечнозеленый «Аранхуэзский концерт» для гитары с оркестром слепого испанца Хоакина Родриго (1939, второе рождение -- в начале 60-х), Кориа создал свою «Испанию».

В Москву пианист приехал в составе очередного трио. Вместе с ним выступят израильтянин Авишай Коэн -- контрабас, и американец Джефф Баллард -- ударные. Это камерный вариант более масштабного неомейнстримовского проекта Origins. Пианист называет его просто «Новое трио», явно отсылая к своему первому коллективу 60-х годов, поражавшему редкой сбалансированностью общепринятых джазовых форм и смелого, почти авангардного музыкального языка.

Первый из двух концертов в Большом зале Кориа начал, взяв быка за рога. Один из своих «испанских» хитов -- «Фиесту» -- пианист исполнил с хроматизмами, достойными если не Прокофьева, то уж точно детективной киномузыки. Первое отделение было отведено под программу вышедшего буквально на днях диска Past, Present & Futures -- "Прошлое, настоящее и будущие" (именно так, во множественном числе). Заглавный опус -- композиция в полном смысле слова: вместо легко предсказуемой квадратности джазового мейнстрима -- сквозная форма, выстроенная на едином дыхании трех виртуозов. Особенно публика порадовалась, когда пианист и контрабасист взяли разные ударные -- и «сложилось» почти бразильское трио перкуссионистов.

В музыке Кориа как не было, так и нет и тени черного блюза -- ни смеха сквозь слезы, ни горькой самоиронии. Впрочем, вряд ли стоит сравнивать Кориа с Моцартом, на что намекает сам пианист (он однажды даже принял участие в записи моцартовского Концерта для двух фортепиано ре-минор). Это скорее сентиментализм Рамо или Куперена -- музыка, что, как они сами говорили, скорее «трогает, чем поражает».

Таков и Концерт №1 для фортепьяно (точнее, джазового трио) с симфоническим оркестром. Написанный лет пятнадцать назад, на компакт-диске концерт оказался только в прошлом году. Вопреки рекламе, «Грэмми» (одиннадцатую на счету Кориа, на этот раз узкопрофессиональную -- «за инструментальную аранжировку») получило не это сочинение, а другое, помещенное на том же диске, -- все та же «Испания», аранжированная для джаз-секстета и оркестра.

Если бы концерт сочинил наш композитор, то отдал бы его какому-нибудь эстрадно-симфоническому оркестру. Если бы оркестр был поменьше, его вполне можно было бы назвать салонным -- так много в нем томительных, «с придыханием», октавных унисонов. Две не очень внятные части (с автоцитатой -- из песни Sometime Ago) и финальная третья -- праздничная, типично американская, вроде балета «Родео» Аарона Копланда. Оркестр БЗК под управлением Юрия Ботнаря был в целом на уровне (не очень уверенно прозвучали мини-соло разных духовых).

Под конец публику ждал сюрприз: Кориа разучил с залом свою пьесу «для 1000 голосов и одного трио». Выразительными жестами маэстро поделил публику на пять партий (две мужские и три женские), и хотя переводчица ошиблась, истолковав слово part как «часть» (а не «голос», «партия»), большая часть зала запела, правильно повторяя вслед за роялем нехитрые альтерации, неподдельно радуясь собственной сообразительности и от души веселясь. В академической обстановке такое удается редко.