Открывая пресс-конференцию по случаю второй премьеры в свежепостроенном отсеке Большого театра (здешний первенец -- «Снегурочка» -- не стал сенсацией), гендиректор Анатолий Иксанов отметил, что репертуарное уравнение для этой сцены пока не до конца решено. Он подтвердил, что еще в этом сезоне будет поставлен балет Шостаковича «Светлый ручей», а также идет работа по адаптации к филиалу постановок основной сцены. Иксанов сообщил, что к работе на Новой сцене подключилась голландская звукозаписывающая компания «Пента Тон» (та самая, которая записывала на днях Михаила Горбачева в роли сказочника) и что, по мнению ее менеджеров, сцена является одной из лучших в Европе по уровню оснащенности звукозаписывающим оборудованием последнего поколения.

О записи «Похождений повесы» Игоря Стравинского в постановке Дмитрия Чернякова и под музыкальным руководством Александра Титова (премьерные показы назначены на 20, 22, 25 и 27 февраля) речь пока не идет. Дирижер-постановщик (биографию Титова украшает опыт работы с партитурами ХХ века, причем не только в родном Санкт-Петербурге, но и на Западе, в частности в «Ла Скала») ссылается на невозможность конкурировать с лучшими образцами от Гардинера, Нагано и самого Стравинского. Зато и режиссер, и дирижер радуются, что с помощью открытого прослушивания (теперь в театре это обычная практика) им удалось подобрать хорошую вокальную команду (певцы из разных театров Москвы, из Мариинской академии, из Новосибирска и проч.), что к началу репетиций все уже были готовы, что хор на удивление точен (комплимент в адрес хормейстера Валерия Борисова) и что оркестр, несмотря на непривычность материала, очень старается: «У оркестра очень сильный потенциал, как ему продирижируешь, так и сыграет. Жаль только, что из-за гриппа такая сменяемость».

Муздиректор Большого театра Александр Ведерников тоже специально остановился на необычности Стравинского для Москвы. Уточняя уже не раз озвученную концепцию филиала, он сообщил, что Новая сцена со временем должна приобрести собственную, причем не консервативную, творческую физиономию, на ней должно быть больше новой музыки, поэтому появление Стравинского глубоко симптоматично. Впервые в Большом театре ставится опера на английском языке, и Ведерников с удовольствием представил «тренера» по вокальному произношению -- англичанку Лесли Энн, много работавшую в этой роли в разных театрах мира. Так что в «Похождениях повесы» можно надеяться на пристальность к стилю, вроде той, какая достигалась с помощью итальянского консультанта в спектаклях «Андриенна Лекуврер» и «Турандот».

Собственно, стилевая вдумчивость и есть то немногое, что авторы новой постановки позволили себе рассказать о ней. Очевидно, что одна из самых изящных и необыкновенных партитур ХХ века попала во внимательные руки. Но если Титов еще хоть что-то говорит о своей работе, то едва ли не самый интригующий режиссер из тех, кто сегодня занимается оперой, автор сенсационно изысканного «Китежа» в Мариинке («Золотые маски» лучшему спектаклю и лучшему режиссеру), Cosi fan tutte в Людвигсбурге, «Молодого Давида» в Новосибирске Дмитрий Черняков наотрез отказался проговаривать концепцию спектакля заранее. Чтобы зритель оставался непредвзятым. Как его ни пытали, он только намекнул, что театральное решение «Повесы» будет сложным и намеренно эклектичным: «Раз сам Стравинский считал возможным играть с музыкальными стилями и музыкальными временами, то возможна и игра с театральными стилями и театральными временами. Сама партитура притворяется оперой XVIII века. А соблюсти единство стиля, вроде кухонного дизайна -- цветочек к цветочку, занавесочка к занавесочке, -- сейчас для меня интересно».

По всей вероятности, «Похождения повесы» будет спектаклем-притворой с молодыми и внимательными голосами. И это все, что авторы разрешили знать о будущей постановке.