Выставка блестящей коллекции графики и скульптуры Серебряного века и авангарда из собрания Марии Салиной и Сергея Кривошеева (многие хиты коллекции были приобретены у наследников художников, а также из коллекций знаменитых знатоков и собирателей Николая Харджиева и Соломона Шустера) встраивается в ряд других недавних проектов на тему fin de siecle. Благо что тема очень модная сегодня. Все помнят изящные выставки Московского центра искусств на Неглинной, подготовленные Мариной Лошак. Они знакомили нас с малоизвестными мастерами первой трети XX века. Программной для изучения истории искусства символизма стала огромная выставка произведений художников Серебряного века на «Европалии» в Брюсселе и в московской ГТГ. Теперь нам представилась возможность увидеть этот материал в ином ракурсе: прощупать глазом межи и рубежи, что обеспечили сопряженье двух эпох. И когда собранный коллекционерами рабочий материал (эскизы, наброски, графику) истории искусства штудируешь, удивляешься тому, что декларированный теоретиками авангарда разрыв с традицией в камерном (даже интимном) жанре графики ощутим куда меньше.

Бумага в отличие от холста более снисходительна. Она не требует программного высказывания. Просто фиксирует профессиональную память руки художника. И эта явленная нам в опусах Ларионова, Гончаровой, Борисова-Мусатова, Малевича, Ермолаевой, Татлина память внимательной к миру руки великолепна сама по себе, вне зависимости от того, к какому лагерю принадлежал автор работы, к стану «дрожащих Бенуа» или к тем, кто был щедр на «пощечины общественному вкусу».